“El ciprés de Silos”, de Gerardo Diego. Comentario de texto.

El ciprés de Silos es, sin duda, uno de los poemas más leídos y comentados de la literatura en español. Su autor es Gerardo Diego (Santander, 1896-Madrid, 1987) miembro y antólogo de la Generación del 27, cultivador de formas tradicionales y vanguardistas, autor de una obra fundamental en las letras españolas.

El poeta (enriquegutierrezmiranda.blogspot.com)

 

ENHIESTO surtidor de sombra y sueño,

que acongojas el cielo con tu lanza.

Chorro que a las estrellas casi alcanza,

devanado a sí mismo en loco empeño.

Mástil de soledad, prodigio isleño,                                 5

flecha de fe, saeta de esperanza.

Hoy llegó a ti, riberas del Arlanza,

peregrina al azar mi alma sin dueño.

Cuando te vi, señero, dulce, firme,

qué ansiedades sentí de diluirme                                  10

y ascender como tú, vuelto en cristales,

como tú, negra torre de arduos filos,

ejemplo de delirios verticales,

mudo ciprés en el fervor de Silos.

Poesía española contemporánea (1901 – 1934), antología de Gerardo Diego, Madrid, Taurus, 1987.

El 4 de julio de 1924, Gerardo Diego pasó la noche en la hospedería del monasterio de Santo Domingo de Silos, en la provincia de Burgos. Se conoce que quedó embelesado por la belleza del claustro, que albergaba en aquella época cuatro cipreses, y escribió este soneto en el libro de visitas. Fue publicado posteriormente en el libro Versos humanos (1925, Premio Nacional de Literatura).

Se ha dicho que “El ciprés de Silos” es la expresión de un hombre creyente en busca del afinamiento espiritual que Dios procura. Si bien es cierto que la idea de perfeccionamiento en Dios es fundamental en el soneto, al igual que el ciprés como símbolo del anhelo ascético, esta lectura deja de lado el pesimismo que, a mi juicio, transmiten los versos y determina la lectura.

Así pues, creo que el tema principal es la desesperación de un alma ante la imposibilidad de hallar alivio a su zozobra mística. El ansia de mejora es un tema presente pero segundo, ya que este sentimiento se ve superado por la amargura de saber que la perfección interior es inalcanzable. El ciprés es, por tanto, un símbolo ambivalente, puesto que representa a un mismo tiempo la esperanza de encontrar un alto camino para el espíritu y el obstáculo para andarlo.

El tema principal es la desesperación de un alma ante la imposibilidad de hallar alivio a su zozobra mística.

En lo que se refiere a la métrica, ya hemos dicho que se trata de un soneto. Consulte este manual de métrica para leer algo más sobre este poema estrófico.

La estructura interna ofrece comentarios diversos. Por un lado, es preciso notar la doble focalización externa e interna, centradas en el ciprés y la voz lírica, respectivamente. La focalización externa ocupa los versos primero a sexto, así como el segundo terceto. La interna, los versos séptimo a décimo. Tal estos versos íntimos están contorneados por la descripción del árbol, el lector siente al poeta envuelto y arrastrado por el vigor de la apetencia religiosa.

Es posible, por otro lado, trazar otra estructura interna, a mi modo de ver más fructífera en significado:

– primera parte: los dos cuartetos. La voz se dirige al objeto poético para anunciar el encuentro místico. Distínganse los versos primero a sexto, sucesión de metáforas que apostrofan al ciprés, de los versos séptimo y octavo, relato de la íntima reunión.

– segunda parte: los dos tercetos. El poeta describe la consecuencia sensacional del encuentro descrito en la primera parte.

A continuación analizaremos con detalle cada una de estas dos partes para justificar el pesimismo enunciado en el tema principal.

En la primera parte podemos subrayar la idea de elevación espiritual. Así lo demuestra el repaso del vocabulario elegido: enhiesto,cielolanzaestrellasalcanzaflechasaeta. Podemos identificar también otros campos léxicos: el agua (surtidor, chorro); la fuerza (mástil, prodigio). En estas metáforas se aúnan tres poderosas ideas relacionadas con el tema segundo: el nacimiento a una vida nueva y mejor; el agua, aquí símbolo de la pureza que el poeta apetece para su espíritu; la fuerza, esto es, la voluntad de ascender que la voz observa en el objeto. Esta última idea es, a mi entender, fundamental, puesto que la voluntad se le atribuye al ciprés mas no aparece nunca como propia del yo lírico. Por tanto, nada hay en el poema que nos permita afirmar que el sujeto poético tenga la voluntad de recorrer ese camino de afinamiento. Más bien permanece como espectador de su propia desesperación. Estos sentimientos se hacen presentes en el verso cuarto:

devanado a sí mismo en loco empeño.

“Devanar” significa enrollar un hilo o alambre alrededor de un eje. Este girar continuamente en torno al mismo punto nos hace ver que cualquier intento de encontrar un sentido a nuestro vivir es inútil. El ciprés, aunque apunta a lo alto, no hace más que dar vueltas sobre sí mismo. Loco empeño confirma lo sombrío de este verso, que se opone a los tres anteriores y apoya nuestro enunciado del tema principal: para el poeta, el ser humano no tiene ninguna posibilidad de consolar su alma en Dios.

Para el poeta, el ser humano no tiene ninguna posibilidad de consolar su alma en Dios.

Proseguimos el análisis semántico. Los versos quinto y sexto, aún centrados en el ciprés, constan de cuatro metáforas que ilustran la clave para leer este soneto:

Mástil de soledad, prodigio isleño, 


flecha de fe, saeta de esperanza.

Las cuatro presentan una estructura bimembre que da mucho comentario. En las del verso quinto, la primera parte de la estructura se relaciona con tema segundo: mástil, prodigio, el impulso en la búsqueda de confortación; la segunda ahonda en el desánimo:soledadisleño, en el sentido de “aislado”. En la lectura final, la noción de soledad vela el vigor de las recias metáforas y se impone, tanto en este verso como en la composición. Así lo consigna el tema principal expuesto en este comentario.

Por su parte, las metáforas del verso sexto parecen consolidar la visión amable del árbol:

Flecha de fe, saeta de esperanza.

El léxico es, en efecto, coherente con el símbolo del ciprés como anhelo místico, pero es menester agotar todas las posibilidades que estas metáforas ofrecen. Tanto flecha de fe como saeta de esperanza pueden leerse como “flecha para la fe” y “saeta para la esperanza”, lectura coherente a su vez con lo que plantea este comentario.  Véase, por un lado, el verso segundo; por otro, como hemos visto en el verso cuarto y veremos en el decimosegundo, el ciprés es también presencia sombría en la oposición de este soneto, venero de esperanza a la par que pozo de abatimiento entre los que titubea el alma del poeta.

Las soluciones sintácticas elegidas por el poeta reflejan la contradicción interior que acabamos de comentar. Por un lado, el primer cuarteto está compuesto por dos oraciones de relativo. En ambas el antecedente se refiere al tema segundo (surtidor, verso primero, chorro, verso tercero) matizado a continuación por la subordinada. Apréciese la sutil oscilación entre los dos cipreses que se desdoblan en el  alma del poeta, en concordancia con el tema  principal. Destacan, por otro,  las estructuras binarias de los versos quinto y sexto, que ahondan en lo afirmado a propósito del primer cuarteto.

En resumen, los seis primeros versos, que retratan al ciprés como metáfora de la aspiración al alivio divino, no suponen un regocijo para el alma del lector, quizá también extraviada, sino la confirmación de que el refugio espiritual que evoca el cupresáceo es imposible de alcanzar.

El ciprés (almasdepoetas.blogspot.com)

Los versos séptimo y octavo cierran la primera parte con el encuentro entre la voz y el objeto poéticos. Destaca aquí el contraste entre la solidez del ciprés y la condición mudable del alma: peregrinaazarsin dueño. Tal recurso multiplica lo majestuoso del árbol a la par que justifica el arrobo del poeta. Sin embargo, creo que en estos dos versos no hay ansia de superación, sino que permanece el pesimismo del tema principal.

Corrobora la inconstancia del viajero el hipérbaton que abarca ambos versos. Una sintaxis acaso más recta leería “mi alma, peregrina y sin dueño, llegó a ti hoy al azar por las riberas del Arlanza”.

En la segunda parte, el lector vuelve a encontrar la oposición entre los objetos poéticos representados por el ciprés. Por un lado, ideal robusto de perfección:

señero, dulce, firme, (verso 9)

por otro, testimonio de que para el hombre, tal perfección es imposible de alcanzar. A continuación, trataremos de justificar esta afirmación.

El primer tercero se abre con el instante luego del encuentro,

cuando te vi,

para mencionar seguido la ansiedad que abruma al poeta,

qué ansiedades sentí de diluirme

y ascender como tú, vuelto en cristales,

Esta ansiedad concierta con la congoja del segundo verso, la locura del cuarto, así como con el delirio del décimo. Se trata de sensaciones que cohesionan toda la composición y que, por tanto, demuestran que la actitud primera del poeta es la desesperanza por saber que el ansia de superación sugerido por el ciprés es imposible de alcanzar.

La actitud primera del poeta es la desesperanza por saber que el ansia de superación sugerido por el ciprés es imposible de alcanzar.

Por otro lado, diluirme evoca un deseo de desaparición, coherente con vuelto en cristales, querencia por la disgregación física en las incontables estrellas que adornan la bóveda nocturna (representadas por la metáfora cristales). Esto nos empuja a entender elascender del verso undécimo como un deseo de muerte antes que de perfección. Nótese el desencanto supino de quien piensa que no hay posibilidad de mejora espiritual en esta vida, y que sólo la muerte puede acabar con el quebranto de su alma perdida.

El segundo terceto empieza con la repetición de como tú, que corrobora la distancia insuperable entre el alma del poeta y el sosiego atribuido al árbol. El lector, al comenzar la lectura de este verso, adquiere la certidumbre de que la voz nunca alcanzará la purificación anhelada. Se comprende también el léxico determinadamente sombrío que colma el soneto hasta su fin: negra torre, arduos filos, delirios, mudo.

 

Es indudable que negra alude a la muerte, por lo que enlaza con el ascender del verso undécimo; arduos filos aporta una visión áspera del ciprés, lejos de la figura amable que nos hace soñar con un yo mejor que tradicionalmente se ha presentado; por su parte, delirios ahonda en la idea de que todo afán humano de perfeccionamiento es una quimera.

Cierra el soneto un verso fenomenal:

mudo ciprés en el fervor de Silos.

Gerardo Diego demuestra aquí su pericia al resolver en un sintagma el conflicto que han desarrollado los trece versos anteriores. Por un lado, evoca el paisaje que ha dado pie a la anécdota, esto es, el ciprés en Silos; por otro, establece una oposición clara entre el mudo árbol y el fervor del monasterio. Clara, puesto que ante el sentimiento religioso propio del cenobio, y sobre todo de la voz poética, la esperanza depositada en el ciprés no tiene ningún valor: ya no es un chorro, un prodigio, una flecha… sino un objeto mudo, vacío, incapaz de responder a la llamada de un hombre desesperado.

En resumen, “El ciprés de Silos” es un poema apreciado por su lenguaje sencillo y el sentimiento universal que transmite, el ansia de paz espiritual. Creo que se trata, sin embargo, de una obra no tan amable como parece a primera vista. En este ejercicio he tratado de justificar una lectura pesimista que no menoscaba en absoluto la posición excelente que el soneto de Gerardo Diego ha obtenido en el gusto de los lectores.

 

El monasterio (foto de Tony Grimalt, http://www.fotocommunity.es)

  19 comentarios para ““El ciprés de Silos”, de Gerardo Diego. Comentario de texto.

  1. ISIDRO
    30 septiembre 2012 en 17:02

    Es uno de los poemas más bonitos que he conocido; no se puede expresar más sentimiento con tan pocas palabras.

  2. Peter
    27 diciembre 2012 en 19:08

    Es un poema bastante bonito en cuanto al contenido, creo que seria muy recomendable para leer, no por obligación sino, por gusto.

  3. Giacomino
    20 enero 2013 en 20:25

    Creo que el comentarista se posiciona rápidamente desde una perspectiva pesimista, cosa que yo no comparto. Aún así, me parece que ha resuelto la cuestión correctamente, es decir, su opinión parece bien fundada en el texto.
    Sin embargo creo que el autor del comentario parte de una idea preconcebida,y -solo según mi punto de vista- ha convertido la melancolía que siente el hombre por la gran distancia que existe entre él y Dios, en un sentimiento de desesperación por ser la distancia infinita.
    Pero, aunque el autor no lo quiera, ni Gerardo Diego lo quisiera, es inevitable sentir esas “ansiedades de ascender”. Y tal vez el hombre no sienta contradicción por no encontrar correspondencia a éstas, sino por la necesidad que hay de renunciar al “yo”, de “diluirse” para salvar aquella distancia infinita que le separa de Dios.

    • 21 enero 2013 en 20:40

      Tienes toda la razón, el ansia de purificación espiritual no tiene por qué ser pesimista, y en eso creo que tu punto de vista es más acertado que el mío. Yo me propuse mostrar una lectura diferente de las que había visto hasta entonces, que presentan un sentimiento demasiado sencillo para un poema como este. Me parece que en el texto existe una nota de desesperación persistente, aunque en ocasiones el razonamiento no sea demasiado sólido.
      De cualquier forma, me alegro de que al menos una persona se lo haya leído con atención.

      • Giacomino
        26 enero 2013 en 16:45

        Tenía que hacer una exposición en clase sobre él, y la verdad es que no busqué más comentarios, pero el tuyo me sirvió de mucho. De hecho, estuvimos más de la mitad de la exposición discutiendo sobre este aspecto, la gente de clase se implicó bastante. Así que, aunque no estviese de acuerdo, tengo que agradecerte el trabajo que has hecho porque consigió despertar más de un cerebro fundido, entre ellos el mío, en la clase de Lengua Castellana.

      • 28 enero 2013 en 20:17

        La verdad es que no puedo pedir más. Me has alegrado la semana, gracias por tu comentario y saludos a los compañeros.

  4. Enrique Fernandez-Vernet
    8 febrero 2013 en 16:26

    A mí, que vivo en Ginebra, el surtidor gigante que hay en el lago siempre me hace pensar en este poema…

  5. chicapolaca
    14 abril 2013 en 15:44

    Ha sido una interpretación muy buena! Soy de Polonia y estudio literatura espańola aqui, he tenido que hacer unas actividades de este poema y me ha gustado mucho 🙂 La verdad es que en primer momento no me parecia que el yo lirico realmente fuera pesimista en su idea de la posibilidad de ascender al alivio de Dios como el cipres, pero… ahora ya no estoy tan segura 😀 Es que ahora tengo el pensamiento… bueno, esto pudiera ser asi. Ademas, es lógico que puedan existir varias interpretaciones, y, tambien algunas veces el propio autor no sabe que queria decir realmente .. 😉

    • 14 abril 2013 en 21:59

      Cześć Marta,

      dziękuję bardzo dla twój komentarz. Bardzo dobre mówisz po hiszpański, fantastyczny. Yo tampoco lo había visto de esa manera hasta que empecé a comentarlo. En ocasiones el razonamiento no es muy sólido, pero intenté llevar un enfoque distinto hasta el final. De nuevo, bravo por tu español y mucho ánimo para los estudios.

  6. Julián
    5 mayo 2013 en 23:37

    Creo que el comentario toma en cuenta la perspectiva del poeta y su generación. La interpretación, que parte como una hipótesis fundada en la cosmovisión compartida por el grupo del 27, resulta fidedigna al texto y sus metáforas. Aclara la hondura del soneto que, ante su belleza, apenas se intuye en la primera lectura. Aconsejo escucharlo en el mismo claustro y recitado con gran corrección por uno de sus guías como yo lo hice anteayer. Enhorabuena por tan acertado ensayo y la elección del tema.

    • 6 mayo 2013 en 20:10

      Gracias por los elogios, sin duda exagerados. No estaría mal poder pasar por el monasterio, a ver si me da algo de transporte divino y tal.

  7. José Antonio
    28 febrero 2016 en 18:45

    El ciprés de Silos es un soneto precioso. Yo también escribo sonetos, llevo escritos más de 300, tengo uno dedicado AL CIPRÉS: Altivo ciprés, ante ti me inclino/ no sé porqué me es grata tu presencia/ me gusta tu expresión y tu cadencia/ un halo de bondad en ti adivino. Este es el primer cuarteto. Si hay personas que se interesen por él lo acabaré de escribir. Un saludo.

  8. Gabriele
    8 marzo 2017 en 19:40

    Comentario sobresaliente y preciso, destacan de verdad las calidades analìticas y crìticas de quien lo ha escrito, muchìsimas gracias por haberlo subido al internet

  9. RAMIA
    4 junio 2017 en 16:46

    me ha ayudado mucho el comentario ya que gracias a él entendi el significado del poema

Responder

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión /  Cambiar )

Google+ photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google+. Cerrar sesión /  Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión /  Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión /  Cambiar )

Conectando a %s

A %d blogueros les gusta esto: